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奉献人类艺术之美的演员 | |
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演员，是奉献人类自然艺术之美的艺术家，他们天生就是演戏，艺术是他的人生。台上台下，幕前幕后，他们用自己的心灵和形体，演绎一部部本色的戏剧，用智慧的艺术劳动，换来了艺术的价值，即使只是十几分钟的戏，他们也从不马虎，他在演自己。
一个演员，追求艺术的至高境界——自然。他们通过角色和观众交流，老戏骨，一出场就是一个角，一亮相就是一个腕，一张口就是一个亮。哪怕一个小角色，都能获得观众的认可，成了名角，成了一个艺术家。一个具有智慧的演员，其影响力可以让万人空巷。他不仅博得了观众的掌声和赞叹，也因他表演的那个出色的角色，成了人们心中挥之不去的影子。几十年了，还萦绕在人们的心里，演员与角色自成一个自然完美的整体。
一个艺术家，总是在灵魂深处和观众发生自然真挚的和谐交流，他们面对镜头，忘了镜头，面对舞台，忘了舞台。忘了自己，完全沉浸在他的角色中。他们把艺术当成自己的生命。全心全意地为人类服务，用艺术之火点燃观众的心，把真善美呈现给世界，去传递人类高尚的精神之美和艺术品质。
即使他已经离开了舞台，离开了人世，可他还活在人们的心里。他们的艺术创作精神还在，他们留下的一个个精典作品还在，他们的音容笑貌还在，这样的演员不就是艺术大家吗？
做个什么样的演员？怎样做演员？演员应该怎样为人、为艺，怎样影响年轻的演员，影响下一代的孩子们。演员有责任为艺术负责。一位老艺术家说，劳动人民劳动了一天，应该让他们乐一乐，在笑声中使人们受到教育。这就是所有艺术家的美好愿望。
艺术陶冶了人类的情操，艺术洗刷了人类的灵魂。这如同一块石头埋在地下多年，被开采、发现出来，他能否成为宝石，打磨的怎么样，取决于他自己。艺术是灵感和灵性的闪现，不是呆板的模仿，更不是机械的重复。一个演员，会在生活的每一个空间，发现艺术的美，把从生活中捕捉来得艺术灵性，用于自己的表演。
面对自然宇宙丰富多彩的大千世界，他们不会被自然景观迷惑，而是站在一处处背景的后面，去思考和观察，究竟艺术之美的真谛，用独特的方式，用心灵、形体、眼睛、动作，去表现生命。
他们热爱生命，也关注人类社会一切的文学艺术，阅读经典，博览群书，观察生活，品位人生。通过各色人物寻找通往艺术的一条条心灵途径。艺术家只有摆脱急功近利的浮躁心态，才能用真、善、美的精品来打动人，震撼人，感染人，引导人。
最难演的是不能演。不能演不是不演，而是没有演却感觉在演。一个剧本来了，里面的角色要往自己心里靠。想着怎么把从来没有的东西，变成一个有意思的东西。在一个剧目里，怎么样把一个人融合在整体当中，无须被什么艺术派别限制，就把角色当自己，揉碎了，掰开了，融化了，一个活生生的人，就从心底里滋长出来了。
艺术家们，从来不在乎演的是谁，就是他了，管他大人物，还是小人物，都是个人物，你越是忘我地投入，你和角色越成为一体，你的表演就越没有痕迹。
自然地表演，从来不做作，那些具有自然智慧的艺术家的眼里，为什么是好演员，因为他有实力，他能在一种特定的情景之下，完全自如地全情地塑造一个新的角色，具有本色的表演，就是不漏表演痕迹的表演，一旦把角色演活了，剩下的由观众评说。
信息散发出来，感染了别人，这就是魅力。一个演员脸部不生动，不是因为你不漂亮，而是因为精神境界的苍白无力，眼睛里的东西出不来。
演员的天职就是演。他在艺术劳动中获得艺术价值和人生体验。台上一分钟，台下十年功。演戏，还要入戏，演员背后的痛苦、体验和探索，常常是演员自己跟剧中的角色较劲。怎么能进入角色？赋予他新的生命力，他会为这个戏准备了很久，甚至是多年的酝酿。
舞台没有小角色，只有小演员。许多老演员才能甘于寂寞，在舞台上饰演那么多的配角；因为他对舞台痴迷，没有任何个人利益的追求，他们的表演和社会历史、人生价值总是融为一体，能和观众产生心灵的共鸣。他们不需要将表演和成名成家挂钩。不仅很懂戏，还自愿配合来演没有一句台词的群众角色。真正做到无名无利。朴实、清澈、自然，让心底纯粹的东西自然而然地流出来，这难道不是真正的自然表演。
戏剧是一个整体，少了谁也不行。编剧、导演，台下的剧务、布景、灯光、化装人员缺一不可。一部电影，一台戏的成功，有他的一份，也有很多人在共同合作完成，他只是一部分。
每天早晨当面对冉冉升起的太阳，他心里涌动出无限的喜悦和创作的激情时，这一天就是新的，就会出来一个从来没有的太阳。有人会问，一辈子做演员，难道不单调、不枯竭？演员们说，我这辈子就喜欢演戏；我要塑造亲切可人的艺术形象，德艺双馨是每一个艺术家的毕生追求，把表演真正看作是灵魂和血脉的东西，不管我付出什么都要把我的戏演好，一直演到我真正息影为止，人类许多美好的感情大都通过舞台表达，只要演得动可以一直演到老。
往往一个角色完成了，下一个角色是什么，还不知道，一旦机会来了，又无所适从。还有的演员，因为没有名气，而一等就是十年八年，怀疑自己是吃这碗饭的吗？要知道别人不会因为你是演员而找你演戏，是因为你有能力演才找你。要看看你的成绩怎么得来的。比如说你今天演一个戏一下子火起来了，成了腕了，你真的那么行吗？
做人要真，做戏才真。演戏离不开生活，是演生活、演生活中的人。但演员切忌不能有演戏的观念。要讲究真情实感，要演什么像什么，要让观众从演员的形体动作中看出人物的思想感情。
演戏要生活，不断地、无止境地去探求生活的本来真实。每次拿到剧本都下功夫去揣摩，那个我到底掩藏在哪里。
演员不是演脸的，而是演心的。艺术最能打动人的是心灵，你要塑造一个什么样的人。把这个人的灵魂挖掘出来，不管他是谁，都能捕捉到细小的变化。尽管他们各自的职业不一样，职业的角色在人物身上可能有不同的反映，但根本的本质是一模一样的，演的都是有灵魂的一个人。
演员的表演，一举一动，音容笑貌，真切而具体，没有丝毫可以掩盖什么，把一个人整个地端到银幕或者舞台上，因此这个活生生的人，必须自己亲自感受，碰撞出他们思想的火花，体会他们情感的波澜，把握他们脉搏的跳动，以至于怎么说，怎么笑，怎么哭，怎么做等等，就自然而然地出来了。
没有生活气息的表演，就是空洞的乏味的表演，也塑造不出来传神的艺术形象，只是一具空壳。他的眼睛会说话，因为他的心会说话。他没有说一句话，可他的形体在说话。一个银幕或舞台上的光辉形象，不是因为他外表长的高大英俊，而是因为他这个角色栩栩如生，英雄也好，坏蛋也罢，都是是有血有肉的。
真正的艺术家从来不固守传统，也不敷衍滥造，他怕演砸了，既损害自己的形象，也对不起观众。总是小心谨慎，人们以为他是疯子，一个自以为了不起的演员，是因为他觉得自己有了名气了。不就是拍了一两部戏，不就是演了一两个角色吗？难道一部戏的成功，是因为一个人的缘故？没有导演，没有剧本，没有其他演员做绿叶，你哪能达到那样的水平？所以，做演员千万不能张狂，要始终保持自然状态，保持清醒的头脑。
想的只是怎么把戏演好，根本没有计较演什么角色，或者一部戏的酬劳。导演和演员亲如一家，也不存在哪个大牌使性子的现象，只有把戏演好了，就是对自己在剧组的最大慰藉。
演员职业造就了明星和名人。不要把名当名。拍一个就要珍惜一个，就要成一个，这是对观众负责，也是对自己负责。一位演员成名以后最大的问题就是自我膨胀，一个人成名后倒反而要和原来的那些朋友表示一种格外的亲近，和哪个导演合作都一样。作为一个演员，能与各类导演合作是种财富。演员的天性是适应。不论是对导演或其他对手戏的演员，少向对方提要求，这样彼此才能交流起来。通过交流，能互相激发起灵感，达到自然的创作状态。
一个演员，他的艺术和心灵是同步的，是一样的淳粹而纯净，他演的角色和为人一样的淳厚而个性，淳朴而简单，事业和生活一样的敦厚而朴实。
真正的艺术家从来都是把观众当成自己的一部分，总是和他们在一起。真诚面对观众。演出、创作、表达，一切都是真诚的。
经常扪心自问，我为什么喜欢、为什么要做？不是为了出名才来干这行，当名利来了时，放下，不为它所累。永远不离开自己的自然本我。
人生如戏，戏如人生。戏里戏外，都是戏，该扮演什么，就扮演什么。如果把戏里的东西，搬到生活中，那会闹笑话。
没有什么希望不希望的，就是去做。观众给演员什么评论，观众说了算。重要的是你自已，对自已有个交待。喜欢演戏，而演了一辈子，就这么简单。为人类服务。好好去做！
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